Програма концерту Ліліан Акопової (Німеччина) 21.09.2025

Йозеф Гайдн (1732-1809)
Соната сі мінор, репетування XVI:32
1.Allegro moderato
2.Менует
3.Фінал. Presto
Фредерік Шопен (1810-1849)
Соната № 3 сі мінор, op. 58
1.Allegro maestoso
2.Scherzo. Molto vivace
3.Largo
4.Finale. Presto non tanto
Левко Ревуцький (1889-1977)
Соната сі мінор, ор. 1 (1912)
.
Сонатний світ сі мінор
Гайдн - Шопен - Ревуцький
"Процес, який змушує поета тону обирати ту чи іншу
основну тональність для вираження своїх почуттів
, незбагненний, як і сам творчий геній,
який разом з думкою одночасно дає форму, посудину,
яка її укладає".- Роберт Шуман.
Для сьогоднішнього концерту був обраний жанр
сонати, пов'язаний тональністю сі мінор.
Ця тональність в різні епохи мала
особливу ауру. У Месі сі мінор Йоганна
Себастьяна Баха вона створює атмосферу
жалоби, духовної боротьби та каяття. Жан-Філіп Рамо назвав її "сумною та урочистою".
Бетховен вважав сі мінор "чорною тональністю"
і не використовував його ні в сонатах, ні в
симфоніях.
Проте саме в сі мінорі Шуберт написав свою
знамениту симфонію "Незакінчена" в тональності, якої
його попередники Гайдн, Моцарт і Бетховен уникали в
симфонічному жанрі. У сі мінорі
Ференц Ліст розгорнув драматичну, "фаустівську"
фантасмагорію своєї сонати. Соната ор. 1
Альбана Берга - вражаючий
.
експресіоністський маніфест початку 20-го
століття - також написана в цій тональності. Німецький
антрополог Герман Бекх описав цю
тональність як "світло духовного світу, що здається темрявою для зовнішніх
почуттів".
У сьогоднішньому концерті з Ліліаною Акоповою прозвучать
три фортепіанні сонати - Йозефа Гайдна, Фредеріка
Шопена та Левка Ревуцького - різні за часом
та стилем, але пов'язані спільною
тональністю, крізь яку стають видимими музичні епохи трьох
європейських культур.
Йозеф Гайдн (1732-1809)
Соната сі мінор, тв. XVI:32
Соната тв. XVI/32 була написана в середині
1770-х років, коли Гайдн працював при дворі князя
Естергазі та інтенсивно працював над операми, симфоніями
та камерною музикою. Це був час
творчого піднесення, коли він експериментував з формою та
драматургією в різних жанрах
. Гайдн написав близько 60 фортепіанних сонат,
але лише одна з них - сі мінор. Цей твір займає
особливе місце у віденській класичній музиці.
Фредерік Шопен (1810-1849)
Соната для фортепіано № 3 сі мінор, op. 58
У квітні 1844 року Шопен пережив смерть свого
.
батька. Глибоко вражений цим ударом,
його здоров'я погіршилося. Влітку
усамітнився в Ноанті, заміському маєтку Жорж Санд,
де шукав тиші і спокою і повністю присвятив себе
композиції. Там він створив дві перлини
свого пізнього стилю: Сонату сі мінор ор. 58 та
Баркаролу ор. 60.
Унікальність цієї сонати полягає в її
структурній та емоційній глибині. Вона поєднує
традиційну сонатну форму з елементами балади,
які характерні для пізньоромантичного стилю: драматичний
діалог тем у першій частині, прозоре
скерцо, медитативне адажіо сі мажор
та героїчний фінал.                   Цей перехід від трагічного
початку до світлого кінця часто трактують як символ
духовного перетворення.
Левко Ревуцький (1889-1977)
Соната сі мінор, ор. 1
Першим учителем гри на фортепіано Левка Ревуцького був
Микола Лисенко, друг родини. Його брат
Дмитро Ревуцький, відомий фольклорист і
етнограф, попросив Лисенка послухати юного Левка
- подія, яка визначила подальший напрям його
музичної освіти.
Свою першу фортепіанну сонату ор. 1 Ревуцький написав у 1912 році
у віці 23 років і зіграв її на
.
вступному іспиті до Київської консерваторії. Цей
твір став його першим значним піаністичним
. Водночас він продовжував навчання на
юридичному факультеті.
Соната написана в постромантичній стилістиці
, але також зазнає сильного впливу поетики Шопена
.
У масштабній формі Ревуцький
розгортає монументальну драматургічну структуру. У цьому він    
об'єднує три речення в одне, підкреслює
композитора через монотематичність
внутрішня єдність твору

Вже в цьому першому фортепіанному опусі він демонструє рідкісну
здатність поєднувати мелодійний ліризм зі складними
гармоніями - стиль, який згодом розквітнув у його
симфонічних та камерних творах.
Ліліан Акопова (фортепіано)
"Я люблю створювати контрасти у своїх програмах.
Вирішальне значення для мене мають внутрішні відносини між
роботи, а не хронологію". - Ліліан Акопова
Народився в Києві, зараз живе в Мюнхені
Ліліан Акопова - лауреат
численних міжнародних конкурсів, серед яких перші
премії на конкурсі Віанни да Мотта (Лісабон),
на конкурсі Роми (Рим), на конкурсі Карле
.
(Валенсія), конкурсі в Сульмоні
(Італія), конкурсі піаністів Steinway (Мюнхен) та
3-ю премію на престижному конкурсі імені Бузоні
(Больцано). У 2014 році вона була удостоєна німецької музичної премії
ECHO Klassik.
Ліліан Акопова виступала у відомих
європейських концертних залах, таких як Берлінська
філармонія та Берлінський Концертхаус, у
Геркулес-залі мюнхенської резиденції Резиденц, у Віденському
Музикферайн, в Афінеумі Бухареста, у Залі Корто
в Парижі та у Палаці музики у Валенсії. Вона виступала
з Мюнхенським камерним оркестром, Оркестром Гайдна
, Португальським симфонічним оркестром, Київським державним оркестром
та іншими під керівництвом Артура
Фагена, Джулії Джонс та Фолькера Шмідта-Гертенбаха
.
Її дискографія налічує близько десяти компакт-дисків; альбом
"Jazzissimo" (2023, з Маттіасом Веллом) був номінований на
премію Opus Klassik. Концерти Ліліан
Акопової транслювали ARTE, BR, Deutschlandfunk
Kultur, Rai, France Télévisions та інші
європейські телеканали. З 2019 року є
професоркою фортепіанної та камерної музики в Університеті музики
Калайдоса в Цюріху, а у 2016 році заснувала власний фонд
для підтримки дітей.

Тетяна Шиліна-Ленк