Програма концерту Антонія Баришевського (Україна) 19.10.2025
.
Арво Пярт (нар. 1935)
- "Для Аліни" (1976)
- "Варіації на тему одужання Арінушки" (1977)
Валентин Сильвестров (нар. 1938)
- Дві роботи з циклу Kinderalbum № 1
(1977)
- Посланець (1996)
Борис Лятошинський (1895-1968)
- зі Spiegelungen, op. 16 (1925):
I. Maestoso e con fermezza
II. Vellutato assai
III Темпестозо
V. Come di lontananza
Моріс Равель (1875-1937)
Міруари (1905):
I. Ноктюелі ("метелики")
II Oiseaux tristes ("Сумні птахи")
III. Une barque sur l'océan ("Човен в океані")
IV. Alborada del gracioso ("Ранкова серенада жартівника
")
V. La vallée des cloches ("Долина дзвонів")
.
Роздуми
Музика завжди відображала час, в який вона
написана.
На тлі бурхливого 20-го століття -
, що характеризується новими культурними тенденціями, експериментами
та вимогами - він особливо складно розгортається в європейському
музичному ландшафті.
Програма "Роздуми" об'єднує музику чотирьох композиторів
, яка відображає багатогранність почуттів 20-го століття.
Тонкість двадцятого століття
Імпресіоністична мова Моріса Равеля трансформується
в різко дисонуючі афоризми Бориса
Лятошинського, а яскрава вишуканість стилю тінтіннабулі Арво Пярта співвідноситься з метафоричною прозорістю музичного всесвіту
Валентина Сильвестрова
.
Арво Пярт (1935*)
У 1970-х роках естонський композитор Арво
Пярт відсторонився від потоку інформації та повсякденного шуму
і створив власний музичний простір
"звучної тиші". Він розвинув відкриту ним техніку
"Тінтіннабулі" (лат. tintinnabulum - "маленький дзвіночок"),
в якій взаємодіють два голоси: один
мелодичний, який рухається діатонічно, а інший
"дзвоноподібний", який арпеджирує тоніку. Такий
створює атмосферу внутрішнього світла і душевної
гармонії.
.
"Для Аліни" (1976) - перший твір у техніці тінтиннабулі. Найкоротші тональні послідовності, мінімальна фактура та
повільний темп створюють простір тихого споглядання.
Музика ніби зупиняє час і відкриває простір
внутрішнього спокою. Твір присвячений доньці
друзів, яка поїхала до Англії після розлучення батьків
- він звучить як благословення на нове
життя.
Роком пізніше Пярт створив "Варіації на тему
одужання Арінушки" (1977) - цикл варіацій
, присвячений його власній доньці Аріні
. Графічна ясність і характерна
структура "дзвіночків" набувають тут
особливої виразності: повторювані варіації
мають ефект сердечної, благальної молитви - дзвінкого
цілющого жесту.
Валентин Сильвестров (1937*)
Циклом "Kindermusik" (1977)
Сильвестров відкриває камерно-музичний, поетичний світ
простих інтонацій і тонкого ліризму. У цих
фортепіанних мініатюрах він повертає нас до витоків
музики - до дитячого сприйняття
звуку як дива.
"Гонець" (1996), написаний в пам'ять про дружину
Ларису, слід розуміти як діалог між земним і
вічним. Сильвестров охарактеризував твір як
"постскриптум до Моцарта і всієї
класичної традиції": моцартівські ремінісценції поступово трансформуються
у захоплений, неземний світ звуку. Композитор
створює образ "посланця" між
світами - тонкої звукової субстанції, що несе в собі любовні
спогади і слід минулого.
.
Борис Лятошинський (1895-1968)
До 100-річчя циклу. Цикл
"Відображення"
- один із найсміливіших зразків раннього українського
авангарду, в якому формується новий художній світ
молодого Лятошинського. Композитор проникає в глибинні
людської психіки: психічні стани, внутрішні
протиріччя, рефлексії та емоційні пориви
стають матеріалом його музики.
Твір, написаний у 1925 році, відкриває новий розділ в
української музики. Натхненний європейськими
рухами початку 20 століття,
Лятошинський рухається в полі напруги між тональністю та
атональністю: гармонія розчиняє тональний центр,
ритмічні структури постають як раптові
сплески енергії, традиційний метр руйнується, а фортепіанна фактура
набуває оркестрової пластики.
Він створює власну музичну мову - інтелектуально
та емоційно загострену. Його експресивний погляд на світ відбивається
у чутливому дзеркалі внутрішнього "я". Тут він ліпить
Той самий Лятошинський, якого ми згодом почуємо в його симфоніях
та камерних творах: мислитель, гуманіст і
трагік свого часу, який пережив 20 століття з усією його
виразністю, болем і усвідомленням
.
Через сто років "Шпіґелюнґи" звучать як
живий документ своєї епохи - звукове дзеркало, в
якому ми впізнаємо себе
у світлі сьогоднішніх реалій воєнного часу.
.
Моріс Равель (1875-1937)
П'ятичастинний фортепіанний цикл "Міруар" (1905) - один з
ключових творів французького імпресіонізму.
З палітрою складних, сліпучих гармоній,
Равель створює тональні "картини", що викликають майже
зорові асоціації - гру світла і
тіні, мерехтіння води або резонанс
далеких дзвонів. Його "живописні" метаморфози відкрили
нові виражальні можливості музики та проклали шлях
сміливим звуковим експериментам.
1.Ноктюелі ("метелики")
Мерехтливі рухи вгору-вниз - немов кружляння
метелика навколо світла. Прозорі фактури,
мінливі гармонійні кольори та плаваючий
потік руху характеризують твір.
2.Oiseaux tristes ("Сумні птахи")
Похмурий, меланхолійний характер, в якому мелодійні
лінії відлунюють у кімнаті, наче пташині переклички. Яскраві, іскристі
тембри надають твору ніжної прозорості та
враження трепетної самотності.
3.Une barque sur l'océan ("Човен на
океані")
Музичний морський пейзаж безмежних просторів:
блиск і гойдання води, зображені в хвилеподібних
арпеджіо та барвистих гармоніях.
4Alborada del gracioso ("Ранкова
серенада жартівника")
Віртуозна та іскриста, сповнена іспанського
темпераменту. Контрасти ритмів і тональностей,
.
гострі синкопи та блискучі пасажі створюють
живу картину дотепності та тонкої іронії.
5.La vallée des cloches ("Долина дзвонів")
Спокійний, величний звуковий пейзаж, в якому відлуння
дзвонів поступово віддаляється у просторі. Равель майстерно використовує
можливості фортепіано, щоб викликати
летючу магію звуків дзвонів.
Коротка біографія
Антонія Баришевського
Антоній Баришевський народився в Києві в 1988 році. Він
навчався в Національній музичній академії в Києві та
Парижі.
Він здобув нагороди на наступних фортепіанних конкурсах, серед яких:
Артура Рубінштейна 2014 (1-а премія); 58-й Міжнародний конкурс ім. Ферруччо Бузоні
2011 (2-а премія та
приз глядацьких симпатій); 51-й Міжнародний конкурс
Premio Jaèn 2009 (1-а премія); 2-й Міжнародний конкурс Premio Jaèn 2009 (2-а премія). Міжнародний конкурс
Міжнародної академії музики (1-а премія).
Баришевський виступав у багатьох країнах Європи,
США та Ізраїлі, виступав з відомими
оркестрами в концертах і на фестивалях у
найвідоміших концертних залах світу.
Веб-сайт: https://www.antoniibaryshevskyi.com/
https://www.youtube.com/channel/UCh1AIunLT3wUfaqSB
AkcLYA
Тетяна Шиліна-Ленк
