Концертна програма Вадима Гладкова (Україна, Іспанія) 28 червня 2026 року.
Людвіг ван Бетховен (1770–1827)
Фортепіанна соната № 12, op. 26, ля-бемоль мажор
Ференц Ліст (1811-1886)
Пісня кохання
з «Поетичних і релігійних гармоній», с. 173
Імпровізація у фа-дієз мажорі, S. 191
«Мефісто-вальс» № 1
Левко Ревуцький (1889–1977)
Три прелюдії, op. 4, op. 7
Геннадій Ляшенко (1938–2017)
«Віддзеркалення» (1992)
Микола Лисенко (1842-1912)
Українська рапсодія № 2 «Думка» —
«Шумка»
Імпульси. Відчуття. Роздуми.
Програма розгортається у формі діалогу між європейською
та української музики.
У той час як твори Бетховена та Ліста заклали основи
втілюють європейську фортепіанну традицію, як показують Лисенко,
Ревцький та Ляшенко, як ці художні ідеї в
українська музика знайде нове втілення. Від
Від романтизму до модернізму, від витоків народної пісні до
щодо сучасних композиторських технік це свідчить про те, що
Концерт — це продовження культурного діалогу, в якому
Поштовхи минулого до переживань та роздумів
наступних поколінь.
Людвіг ван Бетховен (1770–1827)
Фортепіанна соната № 12, op. 26, ля-бемоль мажор
Соната була написана у 1800–1801 роках,
приблизно в той самий час, коли Бетховен написав свою Першу симфонію
завершив. Твір присвячений Карлу фон Ліхновському, одному з
Був покровителем композитора з 1792 року, а в 1802 році у Відні
опублікована під назвою «Grande Sonate». Вона знаменує
концептуальний переломний момент у фортепіанній творчості
Бетховена. Композитор виходить за межі
класична сонатна форма — вже перша частина не розпочинається
не з традиційним сонатним алегро, а з
Цикл варіацій, і жодна частина не написана у формі сонатної головної частини
написано.
Ференц Ліст (1811-1886)
«Гімн коханню» із циклу «Harmonies poétiques et»
релігійні, с. 173 (1847–1853)
.
Героїнею циклу є принцеса Кароліна фон Зайн-Вітгенштейн
присвячена дівчині, з якою композитор познайомився у 1847 році в Києві. Її
Тісна дружба тривала аж до кінця життя Ліста. Їй він присвятив
а також усі свої симфонічні поеми.
У цей період Ліст дедалі більше відходить від життя
мандрівних віртуозів та інтенсивно займається
філософські та релігійні теми. Особливо поезія
Альфонс де Ламартін, питання віри, страждання та кохання
та духовного оновлення надихнула його.
«Імпровізація» у фа-дієз мажорі, S.191 (1872)
Твір було створено у Веймарі на пізньому етапі творчості
Ліста, в якій він дедалі більше звертався до камерної музики,
звернувся до концентруваних фортепіанних мініатюр. Це баронесі
Присвячено Ользі фон Мейендорф, яка входила до найближчого оточення
належала композиторам.
«Мефісто-вальс» № 1 (1856–1861)
«Вальс Мефісто» № 1 — це віртуозне втілення
Епізод з поеми Ніколауса Ленау «Фауст».
Фауст і Мефістофель заходять до сільської корчми, де
саме зараз відбувається весільне свято. Мефістофель бере
скрипку у селянина і починає грати
(що відображається у послідовності квінтів на початку
(твору). Селяни потрапляють у демонічну
Танцювальний захват. Після повернення до основної частини йде
повільна центральна частина з новою темою: Фауст спокушає молоду
Жінка, і обоє зрештою зникають у лісі. Спів
лунає спів солов’я, і музика наростає аж до
Кульмінаційний момент, який деякі дослідники вважають одним із перших
музичні зображення оргазму в класичній
Як інтерпретується музика: Фауст проводить пристрасну
Ніч із жінкою.
Ця сцена є основою одного з найефективніших і
найвидатніші фортепіанні твори Ліста.
.
Левко Ревуцький (1889–1977)
Три прелюдії, op. 4 (1914), op. 7. (1918)
Левко Ревуцький належить до покоління тих композиторів, які
український музичний модернізм XX століття
століття.
Він виріс у Полтавській та Чернігівській областях —
Регіони з глибоко вкоріненою традицією багатоголосного співу
Народного співу. Його естетичні погляди сформувалися в
епохи історичних потрясінь — Першої світової війни,
революції 1917 року та короткого періоду української
Державність. Політичні потрясіння того часу призвели до
Зміна художньої орієнтації та сприяла
Поява нової модерністської естетики з
гострому, лаконічному та гармонійно стислому
Музична мова. Стиль Ревуцького — це органічний синтез
Народна мелодика та європейські течії модернізму –
Постромантизм та імпресіонізм.
Геннадій Ляшенко (1938–2017)
«Віддзеркалення» (1992)
Геннадій Ляшенко є одним із провідних представників
української композиторської школи другої половини 20-го століття
століття. Як автор семи симфоній, одного балету
а також численних камерних та вокальних творів
він сформував власний стиль, що відрізняється формальною чіткістю,
поліфонічне мислення, звукова драматургія та
поєднує хроматично насичену гармонію.
Його стиль сформувався на стику української
музичної традиції та нових європейських
композиторські техніки в мультикультурному середовищі Львова.
Сам композитор зауважив:
«У моїх творах відчувається вплив карпатської інтонації
відчутно. Крім того, у Львові виник багатонаціональний
.
музичний контекст, у якому австрійські, польські,
чеські та національні тенденції співіснували — з
Слово: «європейська школа».
Фортепіанна п’єса «Віддзеркалення» була написана в 1992 році як обов’язкова п’єса для
склав для Міжнародного конкурсу імені Миколи Лисенка.
У своїй концентрованій формі він поєднує характерні
Особливості стилю Ляшенко: увага до тембру,
поліфонічний розвиток та внутрішні логічні структури
музичного процесу. Різноманітні та дзеркально симетричні
При цьому трансформації тематичних елементів створюють
ефект внутрішнього «відлуння» музичного образу.
Микола Лисенко (1842-1912)
Українська рапсодія № 2 «Думка–Шумка»
(1877)
Микола Лисенко може зрівнятися з великими діячами української культури
романтичні композитори XIX століття, такі як Шопен,
Ліста, Брамса чи Дворжака. Як композитор,
Як піаніст, диригент та етнограф він отримав ґрунтовну
європейська освіта, зокрема в Лейпцизькому
Консерваторія за спеціальностями «Композиція» та «Фортепіано».
Поєднання європейських традицій із глибокими знаннями про
Українська народна культура стала основою української
Школа композиторів кінця XIX століття, яка
Засновником є Лисенко.
У XIX столітті жанр рапсодії був характерним для
романтичні композитори, такі як Ліст, Брамс і Дворжак.
Лисенко продовжує цю традицію в українській музиці та
створює масштабний віртуозний твір на фольклорній основі
Основа. У той час як рапсодії Ліста на угорську
Якщо в народній музиці основою є речитативні елементи, то у Лисенка це саме речитативні
Інтонації кобзарів — традиційної української
епічного співака — у поєднанні з ритмікою
Народний танець.
.
Вадим Гладков
, народився у Києві, є одним із
одного з найвидатніших піаністів свого покоління. Навчання у
Національну музичну академію України в Києві він закінчив із
Отримавши диплом, він продовжив навчання в Escuela
У музичній академії «Реїна Софія» в Мадриді. Його гра
захоплює своєю стилістичною різноманітністю та глибоким
музична виразність у поєднанні з технічною досконалістю.
Вадим Гладков, окрім багатьох інших, виграв, зокрема, такі
Ціни:
• Головна премія на IX Міжнародному фортепіанному конкурсі «Da
«Cidade do Porto» (1992)
• Перше місце та золота медаль на I Міжнародному
Конкурс імені Н. Лысенко (Київ, 1992)
• Перше місце на XII Міжнародному конкурсі піаністів
Ібіца (1998)
• Перша премія на IV Міжнародному
Конкурс камерної музики «Гуадамора» (Кордова, 2003)
• Перша премія та спеціальна премія на VII Міжнародному конкурсі імені «Гріга» —
Конкурс для фортепіанних дуетів (Осло)
Як соліст і камерний музикант Гладков виступав у Королівському
Альберт-Хол, Концертгебау, Рудольфінум та в
Suntory Hall. Запрошується на значні фестивалі в та
поза межами Європи він виступав разом із відомими музикантами, такими як
Захар Брон, Нікола Бенедетті, Наталія Гутман та Гансйорг
Шелленбергер.
Окрім активної концертної діяльності, він викладає як
Професор фортепіано у Вищій музичній школі імені королеви Софії
у Мадриді, а також регулярно проводить майстер-класи по всій
Європа.
Його дискографія включає, зокрема, записи з
видатних виконавців, серед яких — компакт-диск «In Recital» із
Скрипалька Маюко Каміо (SONY BMG). Вадим Гладков є
безперечно, один із найвизначніших піаністів нашого часу.
Тетяна Шиліна-Ленк
