Konzertprogramm von József Örmény (Ukraine) am 20.09.2026 in der Ev.Grunewaldkirche, Berlin
Wege und Wandlungen
Mykola Lysenko (1842–1912)
Heroisches Scherzo op. 25 (1880)
Franz Schubert (1797–1828)
Moments musicaux Nr. 2 und Nr. 3, D 780,
op. 94 (1823–1828)
Yevhen Stankovych (1942)
Sonatina (1966)
Vasyl Barvinsky (1888–1963)
Zwei Präludien aus „Acht Präludien“ op. 8
(veröffentlicht 1918)
Bohdana Frolyak (1968)
Beethoven’s Cloud No. 2 (2023)
Franz Schubert (1797–1828)
Impromptu Nr. 4, As-Dur, op. 90, D 899 (1827)
Robert Schumann (1810–1856)
Sonate Nr. 1 fis-Moll op. 11 (1833–1835)
Wege und Wandlungen
У програмі ми представляємо західноєвропейських та
українських композиторів, яких об’єднує принцип
контрасту.
Це наочно демонструє, наскільки жанри, стилі
та музична мова змінюються під впливом
суспільних перетворень та індивідуальних
художніх задумів.
Микола Лисенко (1842–1912)
«Героїчне скерцо», op. 25 (1880)
У епоху романтизму жанр
скерцо (італ. scherzo — «жарт») у музиці XIX
століття перетворився на самостійний концертний твір із
виразною драматургією, яскравими контрастами та
блискучою віртуозною фактурою.
«Героїчне скерцо» Миколи Лисенка продовжує
традиції європейського романтизму, зокрема
традиції Фредеріка Шопена. Героїчний жест,
барвиста образність та ліричне піднесення музики
випливають з інтонацій українських дум (епічних
пісень), народних пісень та козацьких танців.
Примітно, що Лисенко склав «Героїчне скерцо»
під час роботи над оперою «Тарас Бульба» за мотивами
однойменного оповідання Миколи Гоголя. Таким чином,
цей твір продовжує традицію зображення української
героїчної історії та козацького епосу.
Франц Шуберт (1797–1828)
«Музичні миті» D 780, op. 94
(1823–1828)
«Музичні миті» та «Імпровізації», op. 90
, були написані в останні роки життя Шуберта — у період
найвищої творчої зрілості. До цього творчого періоду
також належать «Незавершена симфонія», струнний квартет
«Смерть і дівчина», пісенний цикл «Зимова подорож»
, а також останні фортепіанні сонати.
На початку XIX століття в Європі сформувалося
нове художнє бачення світу, яке ставило в центр особистий
досвід людини, психологічну рефлексію та
внутрішню свободу. У музиці Шуберта
ми зустрічаємо те особливе відчуття музичного часу,
яке Роберт Шуман назвав «небесною тривалістю».
Завдяки пісенному плину мелодії, гармонійній
свободі та витонченій варіативності фактури
Шуберт надає миті художньої тривалості та розкриває
її невичерпне багатство емоційних нюансів.
Євген Станкович (*1942)
вважається одним із
найвизначніших представників сучасної української
музики. Його творчий доробок охоплює симфонії, опери, балети,
камерні та хорові твори, а також музику до кіно.
Сонатина (1966)
була написана у дванадцятитоновій та
серійній техніці. Ще будучи студентом Київської
консерваторії, Станкович звернувся до інноваційних
композиційних методів Другої віденської школи — Арнольда
Шенберга, Альбана Берга та Антона Веберна — а також до ранніх
творів П’єра Булеза. Це занурення відкрило
йому широке поле для музичних експериментів у сфері
авангарду.
Подібно до того, як кубізм розкладає зображення на окремі елементи
, музична архітектура сонатини виникає з
взаємодії самостійних звукових структур, їхнього
розподілу на різні регістри, звукових та
ритмічних контрастів, а також різноманітних конфігурацій
серійного матеріалу.
Василь Барвінський (1888–1963)
Український композитор, піаніст, педагог, диригент та
музичний діяч Василь Барвінський вважається однією з найтрагічніших
постатей в історії української музики.
У 1948 році Барвінського заарештували. Згідно з вироком
радянських органів влади він провів десять років у
трудовому таборі в Мордовії; більшість його рукописів
було знищено. Після повернення
композитор відтворив з пам’яті численні власні твори.
Обидва прелюдії з циклу «Вісім прелюдій», op. 8
, були написані під час навчання Барвінського в Празькій консерваторії
і опубліковані в 1918 році в Лейпцигу.
Вже ці ранні твори привернули увагу європейського
музичного світу до виняткового таланту молодого
українського композитора.
Уже у своїх ранніх композиціях Барвінський
органічно поєднує українську мелодику із звуковим
колоритом європейського музичного модернізму.
Його прелюдії вирізняються тонко нюансованими
тембрами, витонченими динамічними переходами,
імпресіоністично мерехтливою гармонією та
прозорою фактурою.
Богдана Фроляк (*1968)
«Хмара Бетховена № 2»
(2023) присвячена пам’яті
українського диригента Юрія Керпатенка,
якого 2022 року в Херсоні вбили російські окупаційні війська
.
Твір було створено в рамках міжнародного проєкту
«32 Bright Clouds: Beethoven Conversations Around
the World». Прем’єра відбулася 2025 року в Токіо;
згодом твір прозвучав в Україні та в Нью-
-Йорку. У Берліні композиція Богдани Фроляк
буде виконана вперше.
Алюзії на Другу фортепіанну сонату Бетховена
вплетені в напружену драматургію твору
і набувають нового значення в контексті сучасної України
. Заключний акорд ре-бемоль мажору
, який порівняно з беетховенським оригіналом зміщений на півтону
вниз, здається, символізує світ
, що зійшов зі своєї осі й ніколи більше
не буде таким, як раніше.
«Мистецтво, на мою думку, особливо музика, має залишати відчуття
світла та катарсису».
(Богдана Фроляк)
Франц Шуберт (1797–1828)
Імпромту в ля-бемоль мажорі, op. 90, № 4
…………………………………………………………………
Роберт Шуман (1810–1856)
Соната № 1 фа-дієз мінор, op. 11 (1833–1835)
Про свою Першу сонату Роберт Шуман писав Кларі
Вік, що вона є самотнім покликом його серця до неї; тема, пов’язана з Кларою
, з’являється в
різноманітних образах.
Перша соната, написана в 1833–1835 роках, належить
до раннього творчого періоду композитора. Перше видання
було присвячене Кларі Вік і вийшло під
іменами Флорестан та Еусебіус — двома творчими альтер-его Шумана
, які уособлювали протилежні сторони
його художньої особистості. Соната складається з чотирьох частин,
які пов’язані між собою спільними
тематичними зв’язками.
Музикознавці підкреслюють їхні
виділяється незвичайна композиційна структура твору «
»: ліричні теми,
які «
» взяла з ранніх пісенних творів Шумана, пронизують весь цикл
і надають сонаті
внутрішню єдність, а також особливу психологічну
цілісність.
Тетяна Шиліна-Ленк
Йожеф Ормен
— народний артист України, професор
та завідувач кафедри фортепіано у Львівській музичній академії імені Миколи Лисенка
, а також один із найвідоміших
українських піаністів і видатний виконавець
музики різних епох.
Його репертуар охоплює період від бароко та романтизму до
музики ХХ та ХХІ століть, причому особливу
увагу він приділяє українській музиці.
У своїй програмі «Шляхи та перетворення»
піаніст презентує твори Франца Шуберта, Роберта Шумана,
Євгена Станковича, Богдани Фроляк та Миколи Лисенка.
