Konzertprogramm von Vadim Gladkov (Ukraine, Spanien) am 28.06.2026.

  
 
 
Ludwig van Beethoven (1770–1827) 
  
 
Klaviersonate Nr. 12 op. 26 in As-Dur 
 
Franz Liszt (1811–1886) 
 
 Cantique d’amour  
aus Harmonies poétiques et religieuses S. 173 
   Impromptu in Fis-Dur S. 191 
    Mephisto-Walzer Nr. 1 
 
Levko Revutsky (1889–1977) 
   Drei Präludien op. 4, op.7 
 
Hennadii Liashenko (1938–2017) 
   Spiegelungen (1992) 
 
Mykola Lysenko (1842–1912) 
   Ukrainische Rhapsodie Nr. 2 „Dumka–
Schumka“  
 
 
Impulse. Empfindungen. Reflexionen. 
 

Das Programm entfaltet sich als Dialog zwischen europäischer 
und  ukrainischer Musik.   
Während die Werke von Beethoven und Liszt die Grundlagen der 
europäischen Klaviertradition verkörpern, zeigen Lysenko, 
Revutsky und Liashenko, wie diese künstlerischen Ideen in der 
ukrainischen Musik eine neue Ausprägung finden. Von der 
Romantik bis zur Moderne, von den Wurzeln des Volksliedes bis 
zu zeitgenössischen kompositorischen Techniken offenbart das 
Konzert die Kontinuität eines kulturellen Dialogs, in dem 
Impulse der Vergangenheit zu Empfindungen und Reflexionen 
nachfolgender Generationen werden.  
 
 
Ludwig van Beethoven (1770-1827) 
Klaviersonate Nr. 12 op. 26, As-Dur 
 
Die Sonate wurde in den Jahren 1800–1801 komponiert, 
ungefähr zur gleichen Zeit, als Beethoven seine Erste Symphonie 
vollendete. Das Werk ist Karl von Lichnowsky gewidmet, einem 
Förderer des Komponisten seit 1792, und wurde 1802 in Wien 
unter dem Titel „Grande Sonate“ veröffentlicht. Sie markiert 
einen konzeptionellen Wendepunkt im Klavierschaffen 
Beethovens. Der Komponist überschreitet die Grenzen der 
klassischen Sonatenform – bereits der erste Satz eröffnet nicht 
mit einem traditionellen Sonatenallegro, sondern mit einem 
Variationszyklus, und kein Satz ist in Sonatenhauptsatzform 
geschrieben. 
 
Franz Liszt (1811–1886) 
„Hymne der Liebe“ aus dem Zyklus Harmonies poétiques et 
religieuses S.173 (1847–1853) 
 
 . 
Der Zyklus ist Prinzessin Carolyne von Sayn-Wittgenstein 
gewidmet, die der Komponist 1847 in Kyjiw kennenlernte. Ihre 
enge Freundschaft dauerte bis zu Liszts Lebensende. Ihr widmete 
er auch sämtliche seiner symphonischen Dichtungen. 
In dieser Zeit wendet sich Liszt zunehmend vom Leben des 
reisenden Virtuosen ab und beschäftigt sich intensiv mit 
philosophischen und religiösen Themen. Besonders die Dichtung 
Alphonse de Lamartines, die Fragen von Glauben, Leid, Liebe 
und geistiger Erneuerung behandelt, inspirierte ihn. 
 
„Impromptu“ Fis-Dur S.191 (1872) 
Das Werk entstand in Weimar in der späten Schaffensphase 
Liszts, in der er sich zunehmend kammermusikalischen, 
konzentrierten Klavierminiaturen zuwandte. Es ist der Baronin 
Olga von Meyendorff gewidmet, die zum engen Kreis des 
Komponisten gehörte.  
 
Mephisto-Walzer Nr. 1 (1856–1861) 
Der Mephisto-Walzer Nr. 1 ist eine virtuose Darstellung einer 
Episode aus Nikolaus Lenaus Faust-Dichtung. 
Faust und Mephistopheles betreten eine Dorfwirtschaft, in der 
gerade eine Hochzeitsfeier stattfindet. Mephistopheles ergreift 
eine Violine von einem Bauern und beginnt zu spielen 
(dargestellt durch die sich häufenden Quinten am Anfang des 
Werkes). Die Dorfbewohner geraten in einen dämonischen 
Tanzrausch. Nach der Wiederkehr des Hauptabschnitts folgt ein 
langsamer Mittelteil mit neuem Thema: Faust verführt eine junge 
Frau, und beide verschwinden schließlich im Wald. Der Gesang 
einer Nachtigall erklingt, und die Musik steigert sich bis zu einem 
Höhepunkt, der von einigen Forschern als eine der ersten 
musikalischen Darstellungen eines Orgasmus in der klassischen 
Musik interpretiert wird: Faust verbringt eine leidenschaftliche 
Nacht mit der Frau.  
Diese Szene bildet die Grundlage eines der wirkungsvollsten und 
brillantesten Klavierwerke Liszts. 
 . 
Levko Revutsky (1889–1977)  
Drei Präludien op. 4 (1914), op.7. (1918) 
 
Levko Revutsky gehört zur Generation jener Komponisten, die 
den ukrainischen musikalischen Modernismus des 20. 
Jahrhunderts prägten. 
Er wuchs in den Regionen Poltawa und Tschernihiw auf – 
Gebieten mit einer tief verwurzelten Tradition mehrstimmigen 
Volksgesangs. Seine ästhetischen Vorstellungen formten sich in 
einer Epoche historischer Umbrüche – dem Ersten Weltkrieg, 
der Revolution von 1917 und der kurzen Periode ukrainischer 
Staatlichkeit. Die politische Turbulenz dieser Zeit führte zu einem 
Wandel der künstlerischen Orientierung und begünstigte die 
Entstehung einer neuen modernistischen Ästhetik mit einer 
zugespitzten, lakonischen und harmonisch verdichteten 
Musiksprache. Revutsky‘s Stil ist eine organische Synthese aus 
Volksmelodik und europäischen Strömungen der Moderne – 
Postromantik und Impressionismus. 
 
Hennadii Liashenko (1938–2017)  
„Spiegelungen“ (1992) 
 
Hennadii Liashenko gehört zu den führenden Vertretern der 
ukrainischen Komponistenschule der zweiten Hälfte des 20.  
Jahrhunderts. Als Autor von sieben Symphonien, eines Balletts 
sowie zahlreicher kammermusikalischer und vokaler Werke 
entwickelte er einen individuellen Stil, der formale Klarheit, 
polyphones Denken, klangdramaturgische Gestaltung und eine 
chromatisch dichte Harmonik verbindet. 
Sein Stil entstand an der Schnittstelle zwischen ukrainischer 
musikalischer Tradition und neuen europäischen 
kompositorischen Techniken im multikulturellen Umfeld Lwiws.  
Der Komponist selbst bemerkte: 
„In meinen Werken ist der Einfluss der karpatischen Intonation 
spürbar. Außerdem entstand in Lwiw ein multinationaler 
 . 
musikalischer Kontext, in dem österreichische, polnische, 
tschechische und nationale Tendenzen koexistierten – mit einem 
Wort: eine europäische Schule.“ 
Das Klavierstück Spiegelungen wurde 1992 als Pflichtstück für 
den Internationalen Mykola-Lysenko-Wettbewerb komponiert. 
In seiner konzentrierten Form vereint es charakteristische 
Merkmale von Liashenko Stil: Klangfarbenbewusstsein, 
polyphone Entwicklung und innere logische Strukturen des 
musikalischen Prozesses. Variantenreiche und spiegelbildliche 
Transformationen der thematischen Elemente erzeugen dabei 
den Effekt eines inneren „Echos“ des musikalischen Bildes. 
 
Mykola Lysenko (1842–1912) 
Ukrainische Rhapsodie Nr. 2 „Dumka–Schumka“ 
(1877) 
Mykola Lysenko kann für die ukrainische Kultur mit den großen 
romantischen Komponisten des 19. Jahrhunderts wie Chopin, 
Liszt, Brahms oder Dvořák verglichen werden. Als Komponist, 
Pianist, Dirigent und Ethnograph erhielt er eine fundierte 
europäische Ausbildung, unter anderem am Leipziger 
Konservatorium in den Fächern Komposition und Klavier. Die 
Verbindung europäischer Traditionen mit tiefem Wissen über die 
ukrainische Volkskultur bildete die Grundlage der ukrainischen 
Komponistenschule des späten 19. Jahrhunderts, deren 
Begründer Lysenko ist. 
Das Genre der Rhapsodie war im 19. Jahrhundert typisch für 
romantische Komponisten wie Liszt, Brahms und Dvořák. 
Lysenko führt diese Tradition in der ukrainischen Musik fort und 
schafft ein groß angelegtes virtuoses Werk auf folkloristischer 
Grundlage. Während Liszts Rhapsodien auf ungarischer 
Volksmusik basieren, sind es bei Lysenko die rezitativischen 
Intonationen der Kobzaren – der traditionellen ukrainischen 
epischen Sänger –, verbunden mit der Rhythmik des 
Volkstanzes.  
 
 . 
Vadim Gladkov
, in Kiew geboren, zählt zu den 
herausragenden Pianisten seiner Generation. Das Studium an der 
Nationalen Musikakademie der Ukraine in Kiew schloss er mit 
Auszeichnung ab und setzte seine Studien an der Escuela 
Superior de Música Reina Sofía in Madrid fort. Sein Spiel 
begeistert durch stilistische Vielseitigkeit mit tiefem 
musikalischem Ausdruck bei technischer Brillanz. 
Vadim Gladkov gewann neben zahlreichen anderen u.a. folgende 
Preise: 
• Großer Preis beim IX. Internationalen Klavierwettbewerb „Da 
Cidade do Porto“ (1992) 
• Erster Preis und Goldmedaille beim I. Internationalen 
Wettbewerb „N. Lyssenko“ (Kiew, 1992) 
• Erster Preis beim XII. Internationalen Klavierwettbewerb von 
Ibiza (1998) 
• Erster Preis beim IV. Internationalen 
Kammermusikwettbewerb „Guadamora“ (Córdoba, 2003) 
• Erster Preis und Sonderpreis beim VII. Internationalen „Grieg“-
Wettbewerb für Klavierduos (Oslo) 
Als Solist und Kammermusiker konzertierte Gladkov in der Royal 
Albert Hall, dem Concertgebouw, dem Rudolfinum und in der 
Suntory Hall. Eingeladen zu bedeutenden Festivals in und 
außerhalb Europas musizierte er mit namhaften Musikern wie 
Zakhar Bron, Nicola Benedetti, Natalia Gutman und Hansjörg 
Schellenberger. 
 
Neben seiner aktiven Konzerttätigkeit unterrichtet er als 
Klavierprofessor an der Escuela Superior de Música Reina Sofía 
in Madrid sowie und gibt regelmäßig Meisterkurse in ganz 
Europa. 
 
Seine Diskografie umfasst u.a. Einspielungen mit 
herausragenden Künstlern, darunter die CD „In Recital“ mit der 
Violinistin Mayuko Kamio (SONY BMG). Vadim Gladkov gehört 
zweifellos zu den angesehensten Pianisten unserer Zeit. 

                                    
                                           Tatjana Shylina-Lenk