Концертна програма Анни Федорової (Україна, Нідерланди) 25 квітня 2026 року
.
ПРОГРАМА
Людвіг ван Бетховен (1770–1827)
Фортепіанна соната № 23, op. 57 «Аппассіоната»
(1804-1805)
Йоганнес Брамс (1833–1897)
Шість фортепіанних п’єс, op. 118 (1893)
Віктор Косенко (1896–1938)
Дві поеми-легенди, op. 12 (1921)
Мирослав Скорик (1937–2020)
Вальс із «Партити № 5» (1975)
Борис Федоров / Анна Федорова
2 імпровізації на теми французьких шансонів
(2020)
.
Відень — Київ: два міста — чотири голоси
У нашій сьогоднішній концертній програмі «Відень — Київ:
два міста — чотири голоси» ми хочемо запросити вас у подорож
від Відня до України.
Легендарна «Апасіоната» Людвіга ван Бетховена
та опус 118 Йоганнеса Брамса вступають у діалог із творами
українського композитора Віктора Косенка та
Мирослава Скорика.
Якщо простежити музичний розвиток цих
видатних українських композиторів XX століття,
століття, то вони, зрештою, приведуть вас назад до Відня.
Першим значним вчителем Віктора Косенка у школі «
» у Варшаві був Олександр Міхаловський — учень
польського композитора та піаніста Ігнаца Мошелеса. Він
навчався композиції у Відні у Георга Альбрехтсбергера та
Антоніо Сальєрі.
Серед викладачів класичної української музики
Мирослава Скорика був Станіслав Людкевич, який здобув освіту
у Віденському музичному інституті в класі
австрійського композитора Олександра фон Землінського
та Германна Греднера.
Міцні корені «Віденської школи», заснованої понад
200 років тому, продовжували діяти через її послідовників в інших
культурах, зокрема й в українській, де вони
знайшли сприятливий ґрунт і дали самостійні,
неповторні плоди.
Людвіг ван Бетховен (1770–1827)
Соната № 23 фа-мінор «Аппасіоната», op. 57
(1804–1805)
«Голос» Людвіга ван Бетховена у Відні
на початку XIX століття став символом цілої епохи
.
і водночас став провісником нового мислення, яке відкрило нові перспективи для композиторів, що слідували за «
».
Захоплення Бетховена французькою мовою
Революція, яку він спочатку пов’язував із Наполеоном, поступилася місцем розчаруванню
після коронації того на імператора: Бетховен
відкликав присвяту своєї Третьої симфонії («Ероїка», 1804)
; натомість його пізніша творчість стала
відображенням внутрішніх конфліктів та особистої драматичності.
Прогресуюча втрата слуху дедалі більше загрожувала можливості
виступати як піаніст чи диригент.
У цей період, який музикознавці називають «героїчним»
, створюється Соната № 23 фа-мінор
«Аппасіоната».
Використовуючи щойно розроблені інструменти
, Бетховен відкриває нові звукові можливості фортепіано
. Завдяки збагаченню фактури новими
Завдяки тембральним та динамічним контрастам, а також розширенню «
» регістрів «
» у рамках класичної форми «
» виникає нова якість — експресивна виразність, яка становить основу «
» музичного романтизму.
Йоганнес Брамс (1833–1897)
Фортепіанні п’єси, op. 118 (1893)
У Відні, місті, де зберігається спадщина Бетховена,
Йоганнес Брамс здобув широке визнання як один із
провідних представників європейської музичної традиції у
другій половині XIX століття; його першу симфонію
критики назвали «Десятою Бетховена».
Брамс спирався на класичні жанри та
перетворював їх, варіюючи з великою різноманітністю, досягаючи
внутрішньої цілісності.
Фортепіанні п’єси op. 118, завершені у 1893 році та присвячені Кларі «
» Шуман, складаються з шести мініатюр: «
».
Вони були написані за чотири роки до смерті композитора
. Кожен із них розкриває багатогранний спектр
внутрішніх переживань. В останньому інтермедіо чути
алюзію на середньовічний мотив «Dies Irae»
, який розчиняється у звуковій красі
гармонії Брамса та поєднує час і простір
.
Віктор Косенко (1896–1938)
Дві поеми-легенди, op. 12 (1921)
Музика Віктора Косенка лунає на тлі
бурхливих подій, пов’язаних
із проголошенням Української Народної Республіки у 1918 році.
На початку Першої світової війни сім’я
переїхала до Петрограда у зв’язку з проходженням батьком військової служби.
У 1918 році молодий композитор повернувся до Житомира.
На той час Косенко вже був музикантом, на якого, завдяки культурному середовищу Варшави, справило європейський вплив
.
У ці роки сформувався індивідуальний музичний стиль Косенка
— поєднання
західної музичної культури з українським інтонаційним
мисленням.
У українській музиці вперше з’являється
жанр поеми. У «Двох поемах-легендах», op. 12
проявляється завдяки розвитку інтонації та
Фактурна драматургія — це самобутня музична мова, в якій
поєднуються напруга епохи, внутрішнє загострення та глибокий
ліризм — ті риси, що визначають «голос» Косенко
у європейському контексті XX століття
.
.
Мирослав Скорик (1938–2020)
Вальс із Партити № 5 (1975)
«Голос» Мирослава Скорика наповнює українську
музичну культуру живою, невичерпною
енергією, яка, незважаючи на трагічні виклики
XX століття, раз по раз відроджується.
Символічно, що батьки композитора познайомилися у Відні
, де обоє навчалися в університеті
. Походження Скорика з освіченої,
сім’ї з художніми традиціями, а також ранні музичні
враження, отримані в батьківському домі, мали тривалий вплив на його творчий шлях.
У своїй творчості Скорик поєднує різні
стилістичні рівні — від фольклорних джерел до
сучасних композиційних технік. Його музична
мова вирізняється мелодійною виразністю,
звуковою колоритностю та гармонійною свободою; також
елементи джазової імпровізації органічно
інтегровані.
«Вальс» із Партити № 5 постає як
іронічний натяк на віденський вальс XIX
століття: характерний тридольний ритм
зберігається, проте отримує нове прочитання завдяки гармонії, натхненній джазом
, та гнучкій, багатій на нюанси ритміці.
Борис Федоров / Анна Федорова
Імпровізації на теми французьких
шансонів (2020)
Зацікавлення французьким шансоном виникло
завдяки зустрічі Анни Федорової з французьким
актором П’єром Рішаром. У рамках спільного проєкту
піаністи розробили
.
власну музичну концепцію, яка передає атмосферу
Франції 1970-х і 1980-х років.
В результаті глибокого занурення в цей жанр
виникли імпровізації на теми двох
шансоньє — Барбари («Pierre») та Жоржа Мустакі
(«Ma Liberté»). Імпровізації Анни та Бориса
Федорова утворюють таким чином ще один «голос» — вільний, живий
та відкритий — який поєднує традицію та сучасність, Відень та Київ,
академічне мистецтво та імпровізацію
.
Анна Федорова
Українсько-нідерландська піаністка Анна Федорова
з раннього дитинства вражає надзвичайною
музичною зрілістю та блискучою технікою.
Вона регулярно виступає у провідних концертних залах по всьому світу,
зокрема в Концертгебау в Амстердамі, Карнегі-холі
та Лінкольн-центрі в Нью-Йорку, Тонхалле в Цюріху,
Ельбській філармонії в Гамбурзі, а також у Королівському Альберт-холі
у Лондоні.
Вона є постійною учасницею провідних фестивалів, серед яких «
», «Verbier Festival», «Ravinia Festival» та «La Roque-
-d’Anthéron».
Окрім своєї художньої діяльності, вона з
2022 року активно бере участь у благодійних концертах на підтримку України.
Анна Федорова здобула освіту в Києві, Імолі та в рамках програми «
» у Королівському музичному коледжі в Лондоні. Серед її наставників
— зокрема, Альфред Брендель та сер Андраш Шифф. Вона є
співзасновницею музичної академії «Davidsbündler Music Academy» у Гаазі
.
Тетяна Шиліна-Ленк
