Програма концерту Бориса Федорова (Україна) 28.03.2026

Микола Лисенко (1842-1912)
"Альбом літа 1900 року"
- "Зізнання в коханні"
- "Пісня про кохання"
- "Серенада" (ор. 37)
Роберт Шуман (1811-1856)
Papillons, op. 2 (цикл для фортепіано)
Валентин Сильвестров (*1937)
Соната № 2 (1975)
Клод Дебюссі (1862-1918)
Три прелюдії (1909):
- "Сини і парфуми змагаються в повітрі
du soir"
- "Les collines d'Anacapri"
- "Des pas sur la neige"
L'isle joyeuse (1904)
.
Острови музики
Тенденції в музиці 19-21 століть
рухаються між трьома островами - романтизмом,
модернізмом та авангардом.
Романтизм формує ґрунт для модернізму, тоді як авангард
пориває з усіма традиціями
і створює нові звукові ландшафти.
Ми поєднали музику цих трьох мистецьких стилів - метафоричні "острови"
- у нашій програмі
, щоб створити "звуковий архіпелаг".
Романтична поезія відображена у фантастичних
"Папілонах" (метеликах) Роберта
Шумана, а також в українському ліричному світі "Літнього альбому" Миколи
Лисенка (1900).
Клод Дебюссі розмиває ритмічні та гармонійні межі
романтичного звукового живопису імпресіоністичним
пензлем.
У 1904 році його
"L'isle joyeuse" ("Острів радості") з'явився на музичному небосхилі, як
залитий сонцем фонтан. У 1909 році пливуть
витончені образи прелюдій французького майстра:
вони кружляють, як "звуки і запахи у вечірньому небі", піднімаються
на барвистій неаполітанській хвилі до
"пагорбів Анакапрі" і, нарешті, зливаються
з обережними "кроками на снігу".
Наприкінці 1960-х український
композитор Валентин Сильвестров, обмежений
радянською цензурою, разом з однодумцями
"парадної радянської пишноти" прорвався крізь шлюзи
київських композиторів-однодумців і проклав тунель до
європейської свободи. Він став одним з архітекторів
незалежного "музичного острова", відомого сьогодні як
"київський авангард".
.
Микола Лисенко (1842-1912)
"Альбом літа 1900 року"
"Освідчення в коханні", "Пісня про кохання", "Серенада", ор. 37
За спогадами мандрівника, який потрапив до Києва на початку 20-го
століття: "Музика лунала майже з кожного вікна
вулиці Хрещатик. Домашнє
музикування в той час було надзвичайно поширеним, а салонний та камерний жанр
становив важливу
частину культурного життя. Микола
Лисенко створив свій цикл "Альбом літа 1900 року", який став
своєрідним ліричним щоденником композитора, саме в
естетиці романтичної салонної мініатюри. 
 витончена атмосфера салонного романтизму поєднується тут
з відгомонами німецької романтичної традиції.
Коротка цитата з "Альбому для юнацтва"
Роберта Шумана з'являється у другому творі циклу,
"Пісня про кохання", як символічний спогад про
студентські роки Лисенка і розчиняється в теплій ліричній
тональності української мелодії. Як відомо,
Микола Лисенко розпочав свою професійну музичну
у Лейпцизькій консерваторії. Одним з його
вчителів був Ернст Фердинанд Венцель, представник
німецької романтичної школи, блискучий піаніст і
друг Роберта Шумана та Йоганнеса Брамса. Так
чудові музичні рими
німецького та українського романтизму вплітаються в тонку
поезію ліричного "Альбому літа 1900".
Роберт Шуман (1811-1856)
Папілони, ор. 2
Задум фортепіанного циклу "Папілони" (1829-1831) сходить
.
до роману Жана Поля "Flegeljahre" -
зокрема до сцени карнавального балу-маскараду,
так званого "танцю масок".
Дванадцять мініатюр постають перед слухачем як
швидкоплинні епізоди карнавального балу. 
 метелики - метафоричний образ
мінливих вражень, що пролітають повз у вихорі танцю. Цикл
нагадує поетичний калейдоскоп
настроїв і характерів - і вже відкриває той
романтичний світ фантазії та символічних образів
, який згодом розгорнеться у великих
фортепіанних циклах Шумана.
Валентин Сильвестров (*1937)
Соната № 2 (1975)
"Щось
дивне з'явилося в музиці 20-го століття - страх тиші. Але, як
виявляється, тиша може бути найціннішою річчю в
світі.            Найбільша ідея - це тихе, мирне життя.
Це справді велика ідея - не ті "великі ідеї",
за які знищуються мільйони життів."
(з інтерв'ю з композитором, 2024 р.)
У 1960-х роках Валентин Сильвестров заснував
разом з молодими українськими композиторами -
серед яких були Леонід Грабовський, Віталій Годзяцький, Володимир
Загорцев та Володимир Губа - групу "Київський
авангард", яку об'єднав видатний український
диригент Ігор Блажков. Незважаючи на заборони та
радянську цензуру, ці митці відкрили нову
сторінку в історії української музики, зорієнтувавшись
на новаторські композиторські техніки
. Згодом, однак, Сильвестров відійшов від
.
авангарду і знайшов нову музичну мову, яку назвав
"метамузикою". Композитор говорив:
"Авангард - це як їсти тільки сіль -
і дуже багато. Без солі все було б прісним, а так воно і є    
Вона присутня в цих текстах".
Клод Дебюссі (1862-1918)
Три прелюдії (1909), "L'isle joyeuse" (1904)
"Звуки і пахощі пливуть у вечірньому небі"
Назва цієї прелюдії походить від рядка вірша
Шарля Бодлера "Harmonie du soir" зі збірки
Les Fleurs du mal.
Мелодія майже імпровізаційного вальсу
ніби ширяє над пряними гармоніями і створює
відчуття повільного руху повітря -
кола запахів і звуків у вечірніх сутінках.
"Пагорби Анакапрі"
Зображення в цій прелюдії пов'язані з
містечком Анакапрі на італійському острові Капрі.
Дебюссі малює барвисту атмосферу
південного пейзажу: сонце, морський бриз, дзвіночки,
народні танці та пісні.
Танцювальний ритм тарантели та
яскраві акордові фігури створюють атмосферу
народного свята.
"Кроки на снігу"
Одна з найбільш стриманих і меланхолійних
прелюдій циклу. Дебюссі малює
зимовий пейзаж, в якому остинатний ритмічний бас нагадує
повільні кроки на снігу. Мелодія, сповнена
самотності та тихого споглядання, розгортається над цим
повторюваним пульсом.  
.
"L'isle joyeuse" (1903-1904)
Натхненням для цієї роботи стала
картина "Подорож на Кітеру" Жана-
Антуана Ватто - острів, який у грецькій
міфології вважається батьківщиною Афродіти, богині кохання.
Твір також пов'язаний з особистим життям Дебюссі
: він завершив його під час
перебування на острові Джерсі разом зі своєю
коханою Еммою Бардак.
Борис Федоров - заслужений артист України,
концертний піаніст, лауреат численних міжнародних
конкурсів та один з провідних музичних педагогів своєї
країни. У його репертуарі музика різних стилів та
епох. Серед його нагород - спеціальний приз за
інтерпретацію сучасної музики в Порту (1993), премія ім. А.
Русселя в Сенігаллії (1994), друга премія на конкурсі
в Римі (1995) та Гран-прі на фестивалі
Регіни та Володимира Горовиць "In Memoriam" у Києві (1995).
Він виступав з провідними оркестрами та неодноразово записував
для Національної радіо- та телекомпанії
України. Останніми роками він також виступав у фортепіанному дуеті
зі своєю донькою, піаністкою Анною Федоровою, у Великій залі
Концертгебау в Амстердамі.
Він також давав сольні концерти та майстер-класи в Китаї,
Греції та Нідерландах.
З 2020 року Борис Федоров також інтенсивно присвятив себе
композиторській діяльності. Його твори звучали на голландському
національному радіо, на Міжнародному музичному фестивалі Stift та
концерті з нагоди 30-річчя лейблу Channel
Classics, а також отримали високі оцінки від
провідних музикантів і композиторів.    

                                            Тетяна Шиліна-Ленк