{"id":6624,"date":"2026-07-20T15:42:58","date_gmt":"2026-07-20T13:42:58","guid":{"rendered":"https:\/\/umfuturum.com\/?p=6624"},"modified":"2026-09-06T17:45:58","modified_gmt":"2026-09-06T15:45:58","slug":"konzertprogram-von-vadim-gladkov-am-28-06-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umfuturum.com\/de\/programme-von-konzerten\/konzertprogram-von-vadim-gladkov-am-28-06-2026\/","title":{"rendered":"Konzertprogramm von Vadim Gladkov (Ukraine, Spanien) am 28.06.2026."},"content":{"rendered":"
  
 
 
Ludwig van Beethoven (1770\u20131827) <\/strong>
  
 
Klaviersonate Nr. 12 op. 26 in As-Dur 
 
Franz Liszt (1811\u20131886) 
 
 Cantique d\u2019amour  
aus Harmonies po\u00e9tiques et religieuses S. 173 
   Impromptu in Fis-Dur S. 191 
    Mephisto-Walzer Nr. 1 
 
Levko Revutsky (1889\u20131977) 
   Drei Pr\u00e4ludien op. 4, op.7 
 
Hennadii Liashenko (1938\u20132017) 
   Spiegelungen (1992) 
 
Mykola Lysenko (1842\u20131912) 
   Ukrainische Rhapsodie Nr. 2 \u201eDumka\u2013
Schumka\u201c  <\/strong>
 
 
Impulse. Empfindungen. Reflexionen.<\/strong><\/em> 
 

Das Programm entfaltet sich als Dialog zwischen europ\u00e4ischer 
und  ukrainischer Musik.   
W\u00e4hrend die Werke von Beethoven und Liszt die Grundlagen der 
europ\u00e4ischen Klaviertradition verk\u00f6rpern, zeigen Lysenko, 
Revutsky und Liashenko, wie diese k\u00fcnstlerischen Ideen in der 
ukrainischen Musik eine neue Auspr\u00e4gung finden. Von der 
Romantik bis zur Moderne, von den Wurzeln des Volksliedes bis 
zu zeitgen\u00f6ssischen kompositorischen Techniken offenbart das 
Konzert die Kontinuit\u00e4t eines kulturellen Dialogs, in dem 
Impulse der Vergangenheit zu Empfindungen und Reflexionen 
nachfolgender Generationen werden.  
 
 
Ludwig van Beethoven (1770-1827) 
Klaviersonate Nr. 12 op. 26, As-Dur 
 
Die Sonate wurde in den Jahren 1800\u20131801 komponiert, 
ungef\u00e4hr zur gleichen Zeit, als Beethoven seine Erste Symphonie 
vollendete. Das Werk ist Karl von Lichnowsky gewidmet, einem 
F\u00f6rderer des Komponisten seit 1792, und wurde 1802 in Wien 
unter dem Titel \u201eGrande Sonate\u201c ver\u00f6ffentlicht. Sie markiert 
einen konzeptionellen Wendepunkt im Klavierschaffen 
Beethovens. Der Komponist \u00fcberschreitet die Grenzen der 
klassischen Sonatenform \u2013 bereits der erste Satz er\u00f6ffnet nicht 
mit einem traditionellen Sonatenallegro, sondern mit einem 
Variationszyklus, und kein Satz ist in Sonatenhauptsatzform 
geschrieben. 
 
Franz Liszt (1811\u20131886) 
\u201eHymne der Liebe\u201c aus dem Zyklus Harmonies po\u00e9tiques et 
religieuses S.173 (1847\u20131853) 
 
 . 
Der Zyklus ist Prinzessin Carolyne von Sayn-Wittgenstein 
gewidmet, die der Komponist 1847 in Kyjiw kennenlernte. Ihre 
enge Freundschaft dauerte bis zu Liszts Lebensende. Ihr widmete 
er auch s\u00e4mtliche seiner symphonischen Dichtungen. 
In dieser Zeit wendet sich Liszt zunehmend vom Leben des 
reisenden Virtuosen ab und besch\u00e4ftigt sich intensiv mit 
philosophischen und religi\u00f6sen Themen. Besonders die Dichtung 
Alphonse de Lamartines, die Fragen von Glauben, Leid, Liebe 
und geistiger Erneuerung behandelt, inspirierte ihn. 
 
\u201eImpromptu\u201c Fis-Dur S.191 (1872) 
Das Werk entstand in Weimar in der sp\u00e4ten Schaffensphase 
Liszts, in der er sich zunehmend kammermusikalischen, 
konzentrierten Klavierminiaturen zuwandte. Es ist der Baronin 
Olga von Meyendorff gewidmet, die zum engen Kreis des 
Komponisten geh\u00f6rte.  
 
Mephisto-Walzer Nr. 1 (1856\u20131861) 
Der Mephisto-Walzer Nr. 1 ist eine virtuose Darstellung einer 
Episode aus Nikolaus Lenaus Faust-Dichtung. 
Faust und Mephistopheles betreten eine Dorfwirtschaft, in der 
gerade eine Hochzeitsfeier stattfindet. Mephistopheles ergreift 
eine Violine von einem Bauern und beginnt zu spielen 
(dargestellt durch die sich h\u00e4ufenden Quinten am Anfang des 
Werkes). Die Dorfbewohner geraten in einen d\u00e4monischen 
Tanzrausch. Nach der Wiederkehr des Hauptabschnitts folgt ein 
langsamer Mittelteil mit neuem Thema: Faust verf\u00fchrt eine junge 
Frau, und beide verschwinden schlie\u00dflich im Wald. Der Gesang 
einer Nachtigall erklingt, und die Musik steigert sich bis zu einem 
H\u00f6hepunkt, der von einigen Forschern als eine der ersten 
musikalischen Darstellungen eines Orgasmus in der klassischen 
Musik interpretiert wird: Faust verbringt eine leidenschaftliche 
Nacht mit der Frau.  
Diese Szene bildet die Grundlage eines der wirkungsvollsten und 
brillantesten Klavierwerke Liszts. 
 . 
Levko Revutsky (1889\u20131977)  
Drei Pr\u00e4ludien op. 4 (1914), op.7. (1918) 
 
Levko Revutsky geh\u00f6rt zur Generation jener Komponisten, die 
den ukrainischen musikalischen Modernismus des 20. 
Jahrhunderts pr\u00e4gten. 
Er wuchs in den Regionen Poltawa und Tschernihiw auf \u2013 
Gebieten mit einer tief verwurzelten Tradition mehrstimmigen 
Volksgesangs. Seine \u00e4sthetischen Vorstellungen formten sich in 
einer Epoche historischer Umbr\u00fcche \u2013 dem Ersten Weltkrieg, 
der Revolution von 1917 und der kurzen Periode ukrainischer 
Staatlichkeit. Die politische Turbulenz dieser Zeit f\u00fchrte zu einem 
Wandel der k\u00fcnstlerischen Orientierung und beg\u00fcnstigte die 
Entstehung einer neuen modernistischen \u00c4sthetik mit einer 
zugespitzten, lakonischen und harmonisch verdichteten 
Musiksprache. Revutsky\u2018s Stil ist eine organische Synthese aus 
Volksmelodik und europ\u00e4ischen Str\u00f6mungen der Moderne \u2013 
Postromantik und Impressionismus. 
 
Hennadii Liashenko (1938\u20132017)  
\u201eSpiegelungen\u201c (1992) 
 
Hennadii Liashenko geh\u00f6rt zu den f\u00fchrenden Vertretern der 
ukrainischen Komponistenschule der zweiten H\u00e4lfte des 20.  
Jahrhunderts. Als Autor von sieben Symphonien, eines Balletts 
sowie zahlreicher kammermusikalischer und vokaler Werke 
entwickelte er einen individuellen Stil, der formale Klarheit, 
polyphones Denken, klangdramaturgische Gestaltung und eine 
chromatisch dichte Harmonik verbindet. 
Sein Stil entstand an der Schnittstelle zwischen ukrainischer 
musikalischer Tradition und neuen europ\u00e4ischen 
kompositorischen Techniken im multikulturellen Umfeld Lwiws.  
Der Komponist selbst bemerkte: 
\u201eIn meinen Werken ist der Einfluss der karpatischen Intonation 
sp\u00fcrbar. Au\u00dferdem entstand in Lwiw ein multinationaler 
 . 
musikalischer Kontext, in dem \u00f6sterreichische, polnische, 
tschechische und nationale Tendenzen koexistierten \u2013 mit einem 
Wort: eine europ\u00e4ische Schule.\u201c 
Das Klavierst\u00fcck Spiegelungen wurde 1992 als Pflichtst\u00fcck f\u00fcr 
den Internationalen Mykola-Lysenko-Wettbewerb komponiert. 
In seiner konzentrierten Form vereint es charakteristische 
Merkmale von Liashenko Stil: Klangfarbenbewusstsein, 
polyphone Entwicklung und innere logische Strukturen des 
musikalischen Prozesses. Variantenreiche und spiegelbildliche 
Transformationen der thematischen Elemente erzeugen dabei 
den Effekt eines inneren \u201eEchos\u201c des musikalischen Bildes. 
 
Mykola Lysenko (1842\u20131912) 
Ukrainische Rhapsodie Nr. 2 \u201eDumka\u2013Schumka\u201c 
(1877) 
Mykola Lysenko kann f\u00fcr die ukrainische Kultur mit den gro\u00dfen 
romantischen Komponisten des 19. Jahrhunderts wie Chopin, 
Liszt, Brahms oder Dvo\u0159\u00e1k verglichen werden. Als Komponist, 
Pianist, Dirigent und Ethnograph erhielt er eine fundierte 
europ\u00e4ische Ausbildung, unter anderem am Leipziger 
Konservatorium in den F\u00e4chern Komposition und Klavier. Die 
Verbindung europ\u00e4ischer Traditionen mit tiefem Wissen \u00fcber die 
ukrainische Volkskultur bildete die Grundlage der ukrainischen 
Komponistenschule des sp\u00e4ten 19. Jahrhunderts, deren 
Begr\u00fcnder Lysenko ist. 
Das Genre der Rhapsodie war im 19. Jahrhundert typisch f\u00fcr 
romantische Komponisten wie Liszt, Brahms und Dvo\u0159\u00e1k. 
Lysenko f\u00fchrt diese Tradition in der ukrainischen Musik fort und 
schafft ein gro\u00df angelegtes virtuoses Werk auf folkloristischer 
Grundlage. W\u00e4hrend Liszts Rhapsodien auf ungarischer 
Volksmusik basieren, sind es bei Lysenko die rezitativischen 
Intonationen der Kobzaren \u2013 der traditionellen ukrainischen 
epischen S\u00e4nger \u2013, verbunden mit der Rhythmik des 
Volkstanzes.  
 
 . 
Vadim Gladkov
, in Kiew geboren, z\u00e4hlt zu den 
herausragenden Pianisten seiner Generation. Das Studium an der 
Nationalen Musikakademie der Ukraine in Kiew schloss er mit 
Auszeichnung ab und setzte seine Studien an der Escuela 
Superior de M\u00fasica Reina Sof\u00eda in Madrid fort. Sein Spiel 
begeistert durch stilistische Vielseitigkeit mit tiefem 
musikalischem Ausdruck bei technischer Brillanz. 
Vadim Gladkov gewann neben zahlreichen anderen u.a. folgende 
Preise: 
\u2022 Gro\u00dfer Preis beim IX. Internationalen Klavierwettbewerb \u201eDa 
Cidade do Porto\u201c (1992) 
\u2022 Erster Preis und Goldmedaille beim I. Internationalen 
Wettbewerb \u201eN. Lyssenko\u201c (Kiew, 1992) 
\u2022 Erster Preis beim XII. Internationalen Klavierwettbewerb von 
Ibiza (1998) 
\u2022 Erster Preis beim IV. Internationalen 
Kammermusikwettbewerb \u201eGuadamora\u201c (C\u00f3rdoba, 2003) 
\u2022 Erster Preis und Sonderpreis beim VII. Internationalen \u201eGrieg\u201c-
Wettbewerb f\u00fcr Klavierduos (Oslo) 
Als Solist und Kammermusiker konzertierte Gladkov in der Royal 
Albert Hall, dem Concertgebouw, dem Rudolfinum und in der 
Suntory Hall. Eingeladen zu bedeutenden Festivals in und 
au\u00dferhalb Europas musizierte er mit namhaften Musikern wie 
Zakhar Bron, Nicola Benedetti, Natalia Gutman und Hansj\u00f6rg 
Schellenberger. 
 
Neben seiner aktiven Konzertt\u00e4tigkeit unterrichtet er als 
Klavierprofessor an der Escuela Superior de M\u00fasica Reina Sof\u00eda 
in Madrid sowie und gibt regelm\u00e4\u00dfig Meisterkurse in ganz 
Europa. 
 
Seine Diskografie umfasst u.a. Einspielungen mit 
herausragenden K\u00fcnstlern, darunter die CD \u201eIn Recital\u201c mit der 
Violinistin Mayuko Kamio (SONY BMG). Vadim Gladkov geh\u00f6rt 
zweifellos zu den angesehensten Pianisten unserer Zeit. 

                                    
                                           Tatjana Shylina-Lenk
 

  
 
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