{"id":6577,"date":"2026-07-20T15:40:18","date_gmt":"2026-07-20T13:40:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.umfuturum.com\/?p=6577"},"modified":"2026-09-06T17:47:36","modified_gmt":"2026-09-06T15:47:36","slug":"das-programm-von-anna-fedorova-ukraine-niederlande-am-25-04-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umfuturum.com\/de\/programme-von-konzerten\/das-programm-von-anna-fedorova-ukraine-niederlande-am-25-04-2026\/","title":{"rendered":"Konzertprogramm von Anna Fedorova ( Ukraine, Niederlande) am 25.04.2026"},"content":{"rendered":"\n

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PROGRAMM
Ludwig van Beethoven (1770\u20131827)
\uf0b7 Klaviersonate Nr.23, op.57 \u201eAppassionata\u201c
(1804-1805)
Johannes Brahms (1833\u20131897)
\uf0b7 Sechs Klavierst\u00fccke op. 118 (1893)
Viktor Kosenko (1896-1938)
\uf0b7 Zwei Poeme-Legenden op.12 (1921)
Myroslav Skoryk (1937\u20132020)
\uf0b7 Walzer aus Partite No.5 (1975)
Borys Fedorov \/ Anna Fedorova
\uf0b7 2 Improvisationen \u00fcber Themen
franz\u00f6sischer Chansons (2020)
.
Wien \u2014 Kyjiw: zwei St\u00e4dte\u2014vier Stimmen
In unserem heutigen Konzertprogramm Wien-Kyjiw:
zwei St\u00e4dte - vier Stimmen m\u00f6chten wir Sie mitnehmen auf
den Weg von Wien bis in die Ukraine.
Die legend\u00e4re \u201eApassionata\u201c von Ludwig van Beethoven
sowie Opus 118 von Johannes Brahms stehen im Dialog mit
Werken des ukrainischen Komponisten Viktor Kosenko und
Myroslav Skoryk.
Verfolgt man die musikalische Entwicklung dieser
herausragenden ukrainischen Komponisten des 20.
Jahrhunderts, so f\u00fchren Sie letztendlich zur\u00fcck nach Wien.
Der erste bedeutende Lehrer Viktor Kosenkos in
Warschau war Alexander Michalowski, ein Sch\u00fcler des
polnischen Komponisten und Pianisten Ignaz Moscheles. Er
hatte in Wien Komposition bei Georg Albrechtsberger und
Antonio Salieri studiert.
Zu den Lehrern klassischer ukrainischer Musik
Myroslavs Skoryks geh\u00f6rte Stanislav Ljudkevytsch, der seine
Ausbildung am Wiener Musikinstitut in der Klasse des
\u00f6sterreichischen Komponisten Alexander von Zemlinsky
und Herrmann Graedner erhielt.
Die kraftvollen Wurzeln der \u201eWiener Schule\u201c von vor
\u00fcber 200 Jahren wirkten \u00fcber ihre Nachfolger in anderen
Kulturen weiter, darunter auch der ukrainischen, fielen hier
auf fruchtbaren Boden und brachten eigenst\u00e4ndige,
unverwechselbare Fr\u00fcchte hervor.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate Nr.23 f-moll \"Appassionata\", op. 57
(1804-1805)
Die \"Stimme\" Ludwig van Beethovens im Wien des
fr\u00fchen 19. Jahrhunderts wurde zum Symbol einer Epoche
.
und zugleich zum Vorboten eines neuen Denkens, das den
nachfolgenden Komponisten neue Perspektiven er\u00f6ffnete.
Beethovens Begeisterung f\u00fcr die Franz\u00f6sische
Revolution, die er zun\u00e4chst mit Napoleon verband, wich der
Entt\u00e4uschung nach dessen Kr\u00f6nung zum Kaiser: Beethoven
zog die Widmung seiner Dritten Symphonie (Eroica 1804)
zur\u00fcck; vielmehr wurde sein sp\u00e4teres Schaffen eine
Darstellung innerer Konflikte und pers\u00f6nlicher Dramatik.
Der fortschreitende H\u00f6rverlust bedrohte zunehmend die
M\u00f6glichkeit, als Pianist oder Dirigent aufzutreten.
In dieser, von der Musikwissenschaft als \"heroisch\"
bezeichneten Phase, entsteht die Sonate 23 f-moll
\"Appassionata\".
Im Umgang mit neu entwickelten Instrumenten
erschlie\u00dft Beethoven neue klangliche M\u00f6glichkeiten des
Klaviers. Durch die Bereicherung der Faktur mit neuen
klangfarblichen und dynamischen Kontrasten und die
Erweiterung der
Register entstehen innerhalb der klassischen Form
eine neue Qualit\u00e4t- ein expressiver Ausdruck, der die
Grundlage der musikalischen Romantik bildet.
Johannes Brahms (1833-1897)
Klavierst\u00fccke op.118 (1893)
In Wien, der Stadt des Beethoven-Erbes, erlangt
Johannes Brahms breite Anerkennung als einer der
f\u00fchrenden Vertreter der europ\u00e4ischen Musiktradition in der
zweiten H\u00e4lfte des 19. Jahrhunderts; seine erste Symphonie
wurde von der Kritik als \"Beethovens Zehnte\" bezeichnet.
Brahms kn\u00fcpfte an klassische Gattungen an und
transformierte sie, variierte sie mit gro\u00dfer Vielfalt hin zu
einer inneren Geschlossenheit.
Die Klavierst\u00fccke op.118, 1893 vollendet und Clara
Schumann gewidmet, bestehen aus sechs Miniaturen:
.
entstanden sind sie vier Jahre vor dem Tod des
Komponisten. Jede entfaltet ein vielschichtiges Spektrum
innerer Empfindung. Im letzten Intermezzo wird eine
Anspielung auf das mittelalterliche Motiv des Dies Irae
h\u00f6rbar, das sich in der klanglichen Sch\u00f6nheit der
Brahmsschen Harmonik aufl\u00f6st und Zeit und Raum
verbindet.
Viktor Kosenko (1896-1938)
Zwei Poeme - Legenden op.12 (1921)
Die Musik Viktor Kosenkos erklingt vor dem
Hintergrund der turbulenten Ereignisse im Zusammenhang
mit der Gr\u00fcndung der ukrainischen Volksrepublik 1918.
Zu Beginn des ersten Weltkrieges zog die Familie
aufgrund des Milit\u00e4rdienstes des Vaters nach Petrograd.
1918 kehrte der junge Komponist nach Schytomyr zur\u00fcck.
Zu diesem Zeitpunkt war Kosenko bereits ein Musiker, der
durch das kulturelle Umfeld in Warschau europ\u00e4isch
gepr\u00e4gt war.
In diesen Jahren kristallisierte sich Kosenkos
individuelle musikalische Sprache heraus, eine Verbindung
westlicher Musikkultur mit ukrainischem intonatorischem
Denken.
Erstmals erscheint in der ukrainischen Musik die
Gattung der Poeme. In den \u201eZwei Poemen-Legenden\u201c op. 12
entfaltet sich durch intonatorische Entwicklung und
fakturale Dramaturgie eine eigenst\u00e4ndige Klangsprache, in
der sich Spannung der Epoche, innere Zuspitzung und tiefer
Lyrismus verbinden \u2014 jene Eigenschaften, die Kosenkos
\u201eStimme\u201c im europ\u00e4ischen Kontext des 20. Jahrhunderts
pr\u00e4gen.
.
Myroslav Skoryk (1938\u20132020)
Walzer aus der Partita Nr. 5 (1975)
Die \u201eStimme\u201c Myroslav Skoryks erf\u00fcllt die ukrainische
Musikkultur mit einer lebendigen, unersch\u00f6pflichen
Energie, die sich trotz der tragischen Herausforderungen
des 20. Jahrhunderts immer wieder erneuert.
Symbolisch ist, dass sich die Eltern des Komponisten in
Wien kennenlernten, wo sie beide an der Universit\u00e4t
studierten. Skoryks Herkunft aus einer gebildeten,
k\u00fcnstlerisch gepr\u00e4gten Familie sowie fr\u00fche musikalische
Eindr\u00fccke im Elternhaus pr\u00e4gten seinen Weg nachhaltig.
In seinem Schaffen verbindet Skoryk unterschiedliche
stilistische Ebenen \u2014 von folkloristischen Quellen bis hin zu
modernen Kompositionstechniken. Seine musikalische
Sprache zeichnet sich durch melodische Pr\u00e4gnanz,
klangliche Farbigkeit und harmonische Freiheit aus; auch
Elemente der Jazz-Improvisation werden organisch
integriert.
Der \u201eWalzer\u201c aus der Partita Nr. 5 erscheint als
ironische Anspielung auf den Wiener Walzer des 19.
Jahrhunderts: Die charakteristische Dreiertaktbewegung
bleibt erhalten, wird jedoch durch jazzinspirierte Harmonik
und flexible, nuancenreiche Rhythmik neu interpretiert.
Borys Fedorov \/ Anna Fedorova
Improvisationen \u00fcber Themen franz\u00f6sischer
Chansons (2020)
Die Hinwendung zum franz\u00f6sischen Chanson entstand
aus der Begegnung Anna Fedorovas mit dem franz\u00f6sischen
Schauspieler Pierre Richard. Im Rahmen eines
gemeinsamen Projekts entwickelten die Pianisten ein
.
eigenes musikalisches Konzept, das die Atmosph\u00e4re
Frankreichs der 1970er und 1980er Jahre einf\u00e4ngt.
Aus der vertieften Auseinandersetzung mit dem Genre
entstanden Improvisationen \u00fcber Themen zweier
Chansonniers \u2014 Barbara (\u201ePierre\u201c) und Georges Moustaki
(\u201eMa Libert\u00e9\u201c). Die Improvisationen von Anna und Borys
Fedorov bilden damit eine weitere \u201eStimme\u201c \u2014 frei, lebendig
und offen \u2014 die Tradition und Gegenwart, Wien und Kyjiw,
akademische Kunst und Improvisation miteinander
verbindet.
Anna Fedorova
Die ukrainisch-niederl\u00e4ndische Pianistin Anna Fedorova
besticht seit fr\u00fcher Kindheit durch au\u00dfergew\u00f6hnliche
musikalische Reife und brillante Technik.
Sie konzertiert regelm\u00e4\u00dfig in f\u00fchrenden S\u00e4len weltweit,
darunter das Concertgebouw Amsterdam, die Carnegie Hall
und das Lincoln Center in New York, die Tonhalle Z\u00fcrich,
die Elbphilharmonie Hamburg sowie die Royal Albert Hall
in London.
Sie ist regelm\u00e4\u00dfiger Gast bedeutender Festivals, darunter
das Verbier Festival, das Ravinia Festival und La Roque
d\u2019Anth\u00e9ron.
Neben ihrer k\u00fcnstlerischen T\u00e4tigkeit engagiert sie sich seit
2022 intensiv in Benefizkonzerten zugunsten der Ukraine.
Anna Fedorova erhielt ihre Ausbildung in Kiew, Imola und
am Royal College of Music in London. Zu ihren Mentoren
z\u00e4hlen u. a. Alfred Brendel und Sir Andr\u00e1s Schiff. Sie ist
Mitbegr\u00fcnderin der Davidsb\u00fcndler Music Academy in Den
Haag.<\/pre>\n\n\n\n
                                                                                             Tatjana Shylina-Lenk<\/p>\n\n\n\n
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